ICE ICE BABY

LOS "GUINNESS" CHILENOS MÁS CHANTAS:

El pisco sour más grande del mundo (12 mil litros); El chaleco de la Ligua más grande del mundo (7 metros de alto por 12 de ancho); La torta más grande del mundo en Curicó (25 toneladas); El curanto más grande del mundo (6 toneladas de mariscos); El choripán más largo del mundo (183 metros); El asado más grande del mundo (300 corderos); La empanada más grande del mundo (3 mil y 400 kilos); La trasmisión radial continua más larga del mundo (118 horas continuas al aire de Cristián Vigor y Miguel Ángel Araneda, en locución y control en Radio Ciudad Puerto 88.9 FM de Lebu; La mayor cantidad de gente besándose al mismo tiempo (más de 4.400 parejas durante un tiempo minimo de 10 segundos. Esto ocurrió en Santiago el 12 de enero de 2004. El record duró un mes pues los filipinos juntaron 5.100 parejas el 14 de febrero); La clase de Kempo Karate más larga (24 hrs seguidas en el Centro Social, Cultural y Deportivo Carol Urzúa de la comuna de Santiago.Cada hora, un grupo de 4 integrantes se tomaba unos minutos para ir al baño, hidratarse y alimentarse); La pichanga de baby-futbol más larga (150 hrs); El beso más largo a un auto (En el marco de un concurso de radio Rock & Pop los participantes debian besar un auto por más de 72 hrs que era el anterior record mundial. El que aguantó más, se ganó el auto); La canción tocada más veces continuamente (Fue el primer dia de trasmisiones de radio Zero y tocaron durante 24 hrs la canción "Free As A Bird" de The Beatles); La limpieza de zapatos más larga (Este record NO cumplió la meta de 24 hrs limpiando zapatos sin parar. El protagonista fue Domingo Sáez, un minusválido de un metro de estatura que trabaja de lustrabotas en la Plaza de Armas de Santiago); La transcripción de la Biblia más rápida del mundo (El 7 de enero del 2002, durante el VI Congreso Sudamericano Adventista, que se realizó en la localidad de Picarquín, en la VI Región, seis mil jóvenes provenientes de ocho países de América Latina escribieron en 16 minutos y medio, y a mano, el texto íntegro de la Biblia, considerando tanto el Antiguo como el Nuevo Testamento); Mayor permanencia en el agua (144 hrs. Esto fue el 25 de enero de 2004 protagonizado por Alejandro Retamal en la Laguna Chica de San Pedro, Concepción); Mayor número de naufragios (En Valparaiso se han encontrado más de 120 vestigios de naufragios pero se cree que son más de 500); La mayor cantidad de patadas circulares a la altura de la cabeza en el menor tiempo: Abdón Valdebenito el 21 de marzo de 1998. 12.015 patadas circulares en cuatro horas; Mayor tiempo tocando la guitarra: 30 hrs 8 min. Realizado por el músico antofagastino Adrián La Mura. La odisea desarrollada en la Sociedad Italiana, partió el día viernes a las 15.09 horas y se extendió hasta las 21.18 del sábado 13 de agosto de 2005; Mayor tiempo disjockeando: 75 hrs el 1 de marzo de 2005 en Las Ruinas de Huanchaca, monumento histórico ubicado en el sector sur de Antofagasta; Mujer más fértil del planeta: Leontina Espinoza supuestamente tuvo 58 hijos (se habla hasta de 72 críos) y todos del mismo marido, Gerardo Albiña "El Negro". Incluso salió en Sábado Gigantes (cuyo animador es uno de los pocos records Guinness de acá). Fue incorporada al Libro Guinness en 1983 y posteriormente eliminada en 1991 por falta de pruebas y fraude. Su fertilidad ,según ella, era producto de que nunca se cuidó y de diversos partos múltiples. Se supone que sólo parió 16 hijos y que el resto eran adoptados o sobrinos y nietos.

Cuentan las leyendas urbanas de un sureño que es karateca y según él, tiene los siguientes records guinness: la caminata más larga sobre brasas ardientes, la lucha más larga, el mayor tiempo de resistencia en una tina con hielo y el mayor tiempo enterrado vivo ...

extinción masiva

1.Hace 444 millones de años, en la transición entre los períodos Ordovícico y Silúrico, ocurrieron dos extinciones masivas llamadas extinciones masivas del Ordovícico-Silúrico. Su causa probable fue el período glaciar. El primer evento ocurrió cuando los hábitats marinos cambiaron drásticamente al descender el nivel del mar. El segundo ocurrió entre quinientos mil y un millón de años más tarde, al crecer el nivel del mar rápidamente.
2.Hace 360 millones de años se produjo la extinción masiva del Devónico, en la transición entre los períodos Devónico y Carbonífero, en el cual el 70% de las especies desaparecieron. Este fue un evento que probablemente duró unos tres millones de años.
3.Hace 251 millones de años, durante la extinción masiva del Pérmico-Triásico, cerca de 95% de las especies marinas se extinguieron. Esta fue la catástrofe más grande que ha conocido la vida en la Tierra. Desapareció el 53% de las familias biológicas marinas, el 84% de los géneros marinos y aproximadamente el 70% de las especies terrestres (incluyendo plantas, insectos y vertebrados).
4.Hace 210 millones de años durante la extinción masiva del Triásico-Jurásico se extinguieron varios grupos de arcosaurios, de los cuales solo sobrevivieron 3: Crocodilia, Dinosauria y Pterosauria. También destaca la extinción total de los sinápsidos no mamíferos como el Thrinaxodon. La causa fue probablemente volcánica.
5.Hace 65 millones de años en la extinción masiva del Cretácico-Terciario desaparecieron cerca del 75% de todas las especies, incluyendo los dinosaurios.

Fabada's icecream

José Noval y su hermana Ursula, heladeros gijoneses, refrescan el verano a sus clientes con, un postre sin precedentes: el helado de fabada. Aseguran ambos artesanos que esta especialidad "se elabora sin conservantes ni colorantes". No precisan, sin embargo, el nivel de kilocalorías del heladito. La receta es sencilla: "Se preparan unas fabes caseras, y luego se baten con leche y azúcar". Junto al helado de fabada, que comparte mostrador con los de chocolate, turrón, higos o vainilla, también ofrecen otras innovaciones gastronómicas, como el helado de sidra, que comercializan desde hace tres años, o el de queso de cabrales, otro reto no menos fuerte. "Lo hacemos igual", declaran, "con leche, azúcar y auténtico queso de cabrales". Pero en esta especialidad no son exclusivos y cuentan con un competidor, Mario García, propietario de una céntrica cafetería, quien también ofrece una exótica variedad de helado de cabrales.-

YA SON 140 LOS PELOTUDOS QUEMADOS POR CUETES

YA SON 140 LOS PELOTUDOS QUEMADOS POR CUETES.



EXCLUSIVO: EN EL HOSPITAL DEL QUEMADO YA HAY 11 PLANEAN QUEMARSE NUEVAMENTE ESTA NOCHE "TOTAL ES GRATIS". EL DIRECTOR DEL CENTRO ASISTENCIAL DIJO: -EXISTE UNA NUEVA MODA, ENTRE LOS PENDEJOS PELOTUDOS, DE SOSTENER LOS ARTEFACTOS PIROTECNICOS ENTRE EL PENE Y LOS TESTICULOS, SIENDO ESTA MODALIDAD LA QUE MÁS HERIDOS REPRESENTA-. ENTRE LSO FAMOSOS HERIDOS, ESTA CUMBIO QUE YA NO SABE QUE HACER PARA TENER PRENSA: -ME EMPEZE A FALOPEAR CON PACO, PERO JUSTO AL HIJO DE PUTA DE PITY SE LE DEJO DE PARAR LA VERGA Y FUÉ NOTICIA EL. ESPERO QUE CON ESTO VENGA CRONICA Y ME FILME. TAMBIEN ME IMPLANTE UNA TERCER TETA DE LA QUE SALE BIRRA- DIJO LA OTRORA REINA DE LA BOLUDEZ. PARA ESTA NOCHE, SE ESPERA QUE EL NUMERO ASIENDA A 400000, CIFRA CON LA QUE PASARÍAMOS A CHILE EN LOS GUINNESS SIENDO EL PAIS QUE MAS PELUTODOS CONCENTRA EN UNA MISMA NOCHE.
LA HIENA DE LA PALABROTA
Agregame en el FACEFUCK: facebook.com/lahiena.delapalabrota Y Seguime en TWITTER!!! @lahienaputa

Toscani en los 90

ENTRE TERREMOTOS Y MINEROS

RETORNO A LA ACADEMIA

LA BALADA DE CABLE CLECKLEY

TRES UN UNA MANGA

1) Encanto externo y notable inteligencia.
2) Ausencia de alucinaciones y de otras alteraciones del pensamiento irracional.
3) Ausencia de "nerviosismo" o de reacciones neuróticas.
4) Indigno de confianza.
5) Mentiras e insinceridad.
6) Falta de sentimientos de culpabilidad y de vergüenza.
7) Conducta antisocial sin aparente remordimiento.
8) Razonamiento insuficientemente y falta de capacidad para aprender de la experiencia.
9) Egocentrismo patológico e incapacidad para amar.
10) Gran pobreza de reacciones afectivas primordiales.
11) Pérdida específica de intuición.
12) Irresponsabilidad en las relaciones interpersonales corrientes.
13) Comportamiento fantástico y poco recomendable por lo que respecta a la bebida, e incluso enajenado en algunas ocasiones.
14) Amenazas de suicidio raramente cumplidas.
15) Vida sexual impersonal, trivial y poco integrada.
16) Incapacidad para seguir cualquier plan de vida.

Pinta y vende sus cuadros a 2.400 euros
El gran hobby del ex teniente coronel Tejero es la pintura, que ya desarrollaba antes del Golpe de Estado y que también materializo en su periodo en las diferentes prisiones donde estuvo: Castillo de la Palma en Ferrol (Galicia), Castillo de San Fernando en Figueras (Gerona) y en Alcala de Henares (Madrid). Fue en septiembre de 1993 cuando logró el tercer grado penitenciario, que sólo le obligaba a pasar la noche en prisión, y quedó en libertad condicional el 3 de diciembre de 1996, tras cumplir poco más de la mitad de la pena que le fue impuesta.
En su etapa en prisión se dedicó a pintar, además de cultivar un huerto, escribir sus memorias y realizar algunos cursos de la carrera de Geografía e Historia. Tejero fue muy buen estudiante en su juventud, con varias matriculas de honor durante el bachillerato. Al obtener la libertad continuó con su pasión de pintar paisajes y retratos; y cada cuadro lo vendía por unas 400.000 pesetas (hoy 2.400 euros), tendiendo cierto éxito entre la clientela más derechista de España.

Recluido en una cabaña cercana a Wiesenstein, su pueblo natal de Austria, y viviendo de la leche de una vaca y de la carne de unos corderos que le cuidaba el hijo de un vecino, el escultor Franz Xaver Messerschmidt comenzó en 1775 a esculpir la primera de sus misteriosas cabezas. En efecto, y aunque no lo parezca si se contemplan con detenimiento estas imágenes, hablamos del siglo XVIII, y no del XX o del XXI.

Fue rechazado como profesor de Bellas Artes por supuestos problemas mentales

Esculpió 60 cabezas en bronce, plomo, mármol o alabastro. Nunca vendió ni una

Hechas en bronce, en plomo, en mármol o en alabastro, plagadas de modernidad y de rasgos expresionistas e hiperrealistas que nadie podía siquiera imaginar en aquella época, este artista torturado por fantasmas que solo él veía llevó a cabo durante toda su vida una serie de bustos -muchos de ellos autorretratos- que se ríen, lloran, gesticulan grotescamente, cierran los ojos o abren la boca como si hubieran enloquecido. Se dice que hasta su muerte realizó 60 de ellas. Jamás vendió ninguna. Le acompañaron siempre a lo largo de su vida errabunda. Nadie ha sabido muy bien interpretarlas, qué quiso decir o gritar Messerschmidt con ellas. Ahora, el Museo del Louvre expone, hasta el 25 de abril, una treintena para estupefacción del público de París.

Nació en 1736 en Austria.Siempre fue escultor. Estudió en Viena y tras un viaje de formación en Venecia se instaló definitivamente en la capital austriaca. Su primera obra famosa fue un canónico retrato en bronce de la emperatriz Marie-Thérèse de Hungría. Vivía de los encargos de los burgueses de la época y de su puesto de profesor auxiliar de la escuela de Bellas Artes, en la que él mismo había estudiado.

Pero todo se torció. Los encargos comenzaron a escasear y en 1774, con 38 años, lo rechazaron para el puesto de profesor titular de la Academia de Bellas Artes. El tribunal alegó "problemas cerebrales". Y añadió: "A veces parece perder la razón".

Franz Xaver Messerschmidt tal vez padecía esquizofrenia. Se da también por cierto que le influyeron mucho las teorías heterodoxas y particulares sobre el magnetismo animal del médico Franz Anton Mesmer.

Arruinado, vejado, acosado por sus obsesiones, Messerschmidt lo vendió todo y volvió a su pueblo natal en busca de refugio en una cabaña construida en las afueras. Friedrich Nicolai, filósofo, editor e historiador austriaco, que le visitó en su casa en 1781, dos años antes de morir, describió a un hombre extraño que se pellizcaba frente al espejo y gesticulaba estrambóticamente con el fin de forzar el rostro y de llegar a componer una incomprensible teoría de las proporciones que, según él, gobernaba el mundo. El artista buscaba afanosamente 64 gestos primordiales. Los que, pacientemente, fue modelando en sus esculturas primorosas y alucinadas, según el filósofo. Nada creyente en fantasmas atormentados, Friedrich Nicolai atribuyó parte de la locura de Franz Xaver Messerschmidt a su castidad extrema y extremadamente militante. Cuando le preguntó por qué ocultaba siempre el labio inferior en sus esculturas, el artista le contestó: "Porque ningún animal de la naturaleza lo enseña".

A su muerte, su hermano, también escultor, encontró cerca de 60 de esos raros bustos. No se expusieron hasta 1794, en el Hospital de Viena. Allí, una voz anónima bautizó a su manera en un folleto las 49 obras que se conservaban, con la intención de despertar en el público más la risa y el sarcasmo que la emoción estética. Las esculturas reciben nombres como El hombre que sufre de estreñimiento, El hipócrita y el calumniador, El hombre que bosteza...

Con estos títulos azarosos se les conoció siempre y se siguen conociendo. A finales del siglo XIX, la colección se diseminó en una subasta en Viena. No era extraño: hasta los años veinte las extrañas cabezas de este escultor austriaco no comenzaron a atraer a los estudiosos y a los artistas, que veían en ellas una auténtica premonición de su propio expresionismo. Ahora constituyen un objeto de deseo por parte de cualquier museo o coleccionista, aunque se siga sabiendo tan poco como antes de su enigmático autor...

OS FLANEURS

No tengo claro si Os Flâneurs es una remezcla o un paquete de covers a partir de pistas grabadas por Domingo Sánchez Blanco con DJ Fassman. Lo más probable que sean las dos cosas. Este epé “charrodélico” fue realizado en diversos rincones de los Andes y culminados sin escala. Estará en línea desde un cementerio de vehículos, en unas semanas más, cuando estrenemos el customizado sitio electrónico de Domingo.

segundo dia en Nueva York. Ayer visita al New Museum, con exposiciones pesimas, especialmente la de Georges Condo. La de Linda Benglis muy desigual. Me encuentro con Rodrigo Lobos, artista chileno. Chile siempre parte de mi cartograf'ia por lejos que este. Caminmata atravesando todo el down de NY hasta Battery Park. Nieve, frio y luz bellisima con la ciudad de los Soprano al otro lado del rio. Nos falta el libro de Lorca: Poeta en Nueva York para cerrar la tarde en un viejo ritual. Cenamos en Caprile, el restaurante de la Little Italy al que llevan en Los Soprano al que quieren dar matarile. Cansancio extremo y felicidad plena. Me salto el regimen y me como con Manuela un inmenso filetaco. Todo por la Gran Manzana.

P-Orridge

Después de que una experiencia cercana a la muerte le determinase a seguir su idea de convertirse en escritor, el instinto de P-Orridge para encontrar “terroristas” como él le llevó a conocer la comuna Exploding Galaxy. Se requería que sus miembros durmiesen en lugares distintos cada noche, que comieran en momentos variables del día, y actuasen a través de roles y actitudes asignados, a menudo disfrazados y llevando a tal punto el juego que sucedieran encuentros sexuales atípicos o se arriesgasen a ser golpeados si la situación generada traía tal consecuencia. El espíritu anarquista de la comuna y su insistencia en la vida como arte y el arte como vida, inspiró a la creación –por parte de P-Orridge– de colectivos como COUM, Throbbing Gristle y Psychic TV. Las improvisaciones musicales de dichos colectivos y en especial COUM, no se ideaban hasta el momento de representarlas, e incluían enemas, sangre, actos sexuales, leche, orina, vómitos, crucifixiones y automutilaciones. A menudo la idea central del espectáculo se les escapaba a los propios artistas.
A partir de los años 90 P-Orridge decidió aparcar su faceta musical para involucrarse en un proyecto, si cabe, mucho más transgresor. Junto con su pareja Lady Jaye (fallecida a finales de 2007) deciden ir más allá de las leyes de la naturaleza mediante la cirugía plástica y toman la decisión de modificar sus cuerpos para parecer exactamente la misma persona. La idea no era otra que la de crear un nuevo género sexual, que denominaron Pandroginia: misma ropa, mismo peinado, mismo maquillaje y mismo sexo. Durante catorce años Genesis P-Orridge y Lady Jaye se esculpieron a sí mismas hasta el fallecimiento de Lady Jaye debido a un problema cardiaco.

Starter

Ayer por la noche me intentaron robar el coche, no lo consiguieron porque necesitas conocer el carro para poder arrancarlo, o por puro milagro, no lo sé. Me jodieron el cristal, hicieron un puente y acabaron por esbaratar el volante, motherfuckers!!
El dia essta resultando bueno a pesar del ajetreo, muchos proyectos y cosas por hacer, muy motivado por seguir adelante con lo planteado.
Abrazos desde Dublin

Pulpín con patatines

Se trata del guiso más indiscutiblemente gijonés de todos. Gijón mira al mar, y huele a mar cuando el Cantábrico golpea los muros de la playa de San Lorenzo con toda su fuerza.
La playa huele a verano, a niños corriendo entre el pedreru, a bocadillos de tortilla y helados, y también a marisco, a los ermitaños y camarones que el Minichef "carreta" en el caldero orgulloso de sus capturas.
Y a pulpo, ese invertebrado extraordinariamente inteligente capaz de mimetizarse entre las rocas que le sirven de hogar. Poseedores de una vista aguda capaz de adaptarse a los cambios de luz, aprenden observando y tienen un potente sentido del tacto, son, sin embargo, animales completamente sordos y deben adquirir todos sus conocimientos por sí mismos ya que, tras la copulación, el macho se va a comprar tabaco y evidentemente no vuelve, y la hembra cuida de sus casi 150.000 descendientes sin ingerir alimento hasta que éstos eclosionan y tras el alumbramiento muere de inanición.

Para su elaboración necesitamos:

- Un pulpo de tamaño medio (2 kg), congelado al menos 24 horas antes.
- 1 cebolla.
. Un pimiento verde si es pequeño, medio si es grande.
- 2 dientes de ajo picados.
- Aceite de oliva virgen extra.
- Pimentón dulce y picante (éste último es opcional).
- Patatas.

A pesar de ser un plato muy conocido en su receta a la gallega, el pulpín del pedreru es el gran desconocido para la gastronomía de nuestro país. Típico en nuestras sidrerías, en los chigres de Gijón acompañado de sidra y un buen pan.

El IVAM presenta”El humo hace señales”

El Instituto Valenciano de Arte Moderno, IVAM, ha presentado en ARCOmadrid el libro “El humo hace señales”, del artista Domingo Sánchez Blanco. En el acto también estuvieron presentes de Consuelo Císcar, directora del IVAM y el historiador de arte Fernando Castro Flórez, quienes han realizado los textos introductorios del libro, junto a Félix Torres.

El libro es un homenaje a once de los más importantes artistas de la poesía, el cine, el teatro y las artes plásticas de nuestro tiempo, tales como José Ángel Valente, Isidoro Valcárcel Medina, Juan Hidalgo, Fernando Arrabal, Javier Utray y Manoel de Oliveira, entre otros, a partir de las conversaciones mantenidas con ellos por el propio Domingo Sánchez Blanco.

Asimismo, la obra se configura como un documento que permite adentrarse en el campo artístico de la performance a partir de la visión integradora que nace de las inquietudes artísticas que intervienen en él. Como describe Fernando Castro: “una suerte de decantación, semejante al aceite de mejor calidad, de imaginarios que van de la poesía al cine, de la música a la performance, de la pintura al teatro, un trayecto singular guiado por un escarabajo aflamencado que no dejará indiferente a nadie”.

Durante la presentación de su obra, Domingo Sánchez Blanco recalcó que su libro es “una obra de lectura, un libro de texto, pero a la vez un documento íntimo en el que conviven danza y arte”, señaló. Precisamente, esta fusión con la música quedó patente en este acto, que estuvo amenizada por una performance a cargo del bailarín de claqué Ernesto Cabrera.

Domingo Sánchez Blanco viaja del IVAM y Arco 2011 a la Patagonia

El artista prepara un objeto que quiere llevar a la gran feria madrileña, que usará, en parte, para la Bienal del Fin del Mundo en Argentina. Además, ultima el libro-ensayo 'El humo hace señales' L. C. B. Domingo Sánchez Blanco, ante todo un artista que parece buscar siempre los márgenes, regresa a la carga en Arco y a las publicaciones de arte contemporáneo con tres novedades que son en realidad parte del mismo proyecto artístico. Tiene intención de viajar a Arco 2011 a través del IVAM (Instituto Valenciano de Arte Moderno, una de las grandes instituciones nacionales de este tipo) con una pieza nueva que resume, a la vez, el libro El humo hace señales, del que hará una ¿prepresentación" en Arco con el IVAM y que luego hará oficial más adelante. Esta pieza, una vasija artesanal rellenada con un aceite elaborado en Salamanca (por la empresa Soleae) a partir de una oliva recuperada de la extinción. Y finalmente, un viaje a Ushuaia, sede argentina (en plena Patagonia) de la Bienal del Fin del Mundo, donde hará una performance a partir de esa vasija: sobre una roca de hielo, bailaores flamencos zapateando con botas de alpinismo con crampones alrededor. Sí, justo esa imagen bizarra y original a un tiempo que tiene ahora mismo en la cabeza. ¿Es una bienal internacional, el sitio es brutal, en plena Patagonia, a mí me parece fantástico hacer una acción a esos niveles", dice Sánchez Blanco, que hilvana los tres proyectos como parte de un todo, ya que la vasija de aceite está presente en las tres, porque el aceite ¿es la suma de todo el trabajo del libro", una obra entre el ensayo y el diálogo con los grandes artistas que él considera fundamentales para su forma de entender el arte. ¿La haré (la acción) en el patio central de la Bienal y tiene que ver con el propio libro", donde aparecen Tinto Brass, Jess Franco, Ángel Valente, Javier Utray, Isidoro Valcarce Medina, Manuel de Oliveira, Fernando Arrabal, Luis García Núñez (Lugan), Juan Hidalgo, Víctor Mira y Carlos Olorza. En Argentina quiere que bailaores flamencos zapateen con crampones sobre el hielo Además, el vicedecano de la Universidad de Salamanca Félix Torres escribió uno de los textos, es un entomólogo. Y unido, además, Fernando Castro Flórez, que es el director del proyecto editorial", añade. Para Sánchez Blanco el nexo de unión es el aceite, ¿que es fundamental porque es parte de lo que voy a llevar a la Bienal, y también en el pabellón del IVAM. El aceite curiosamente es un elemento extraordinario, porque pertenece a esa parte bíblica, con el que ha trabajado mucha gente en el mundo del arte. Al final siempre aparece un elemento final que es un objeto que es algo más tangible, el aceite como resumen de todas esas conversaciones con ellos. Una cosa muy mediterránea" para la que no hace falta irse a la otra esquina del mar o del mundo, ya que, recalca, España es la patria del aceite. Antigüedad y modernidad unidas en su obra. EN DETALLE El aceite como suma del saber de creadores y de horas de diálogo Domingo Sánchez Blanco siempre ha trabajo con artesanos para hacer sus piezas, forma parte de su particular visión de cómo es el arte. Con esta vasija del oro líquido no será una excepción. ¿Soleae lo conforma una pareja que se dedica a hacer un aceite exquisito. Me he traído una catadora, Mar Luna, y hemos hecho una cata, porque yo quería el mejor aceite del mundo y resulta que estaba aquí, en Salamanca. Se hace a través de la recuperación de una especie de olivo perdido que era de aquí y que se ha recuperado". Y para la vasija tampoco deja atrás esta manía-método: ¿Trabajo con Manuel Coca, una artesano de primera, con el que vamos a generar el objeto". Todo un gran coro que se resume en ese aceite, que son las esencias del conocimiento.

Durante la presentación tendrá lugar una performance con la participación del bailarín de claqué, Ernesto Cabrera

El jueves 17 de febrero a las 19'00 horas, la directora del IVAM, Consuelo Císcar, el historiador de arte Fernando Castro Flórez y el artista Domingo Sánchez Blanco presentarán el libro "El humo hace señales. Domingo Sánchez Blanco" en el espacio expositivo del IVAM-Generalitat Valenciana en ARCO, situado en el Pabellón 8 stand 8H18. Durante la presentación tendrá lugar una performance con la participación del bailarín de claqué, Ernesto Cabrera.

Con textos introductorios de Consuelo Císcar, Fernando Castro Flórez y Félix Torres, la publicación rinde homenaje a once artistas decisivos de nuestro tiempo como José Angel Valente, Isidoro Valcárcel Medina, Juan Hidalgo, Fernando Arrabal, Manoel de Oliveira, Javier Utray, etc. a partir de las conversaciones mantenidas por Domingo Sánchez Blanco con estas relevantes figuras en los ámbitos de la poesía, el cine, el teatro y las artes plásticas. La publicación se configura como un documento que nos permite adentrarnos en el campo artístico de la performance a partir de la visión integradora que nace de las inquietudes de los artistas que intervienen en sus páginas. Como describe Fernando Castro "Una suerte de decantación, semejante al aceite de mejor calidad, de imaginarios que van de la poesía al cine, de la música a la performance, de la pintura al teatro, un trayecto singular guiado por un escarabajo aflamencado que no dejará indiferente a nadie".

El humo hace señales

Magnífico libro, Domingo. He pasado el fin de semana pegado a sus páginas. Irónico, ácido, intenso, reflexivo, divertido, nostálgico, filosófico, voraz, audaz...
Y excelente también el prólogo de Fernando.
Espero que nos veamos pronto todos, con más tiempo.
Abrazotes.

LUGARES COMUNES, VOLUMEN 2959

Sin desconocer las tesis de Marcel Duchamp cuando afirma que todo lo que un artista dice que es una obra, lo es, y cómo esta tesis es perfeccionada por Joseph Beuys cuando extiende que todos pueden ser artistas. Si un artista lo dice, recalco. Entiendo que los artistas son quienes han logrado arrojar paradigmas a las artes, junto con revelar una constancia nunca desmentida y una inteligencia escrutadora para adelantarse a las preocupaciones de sus colegas contemporáneos. Creo que casi todos los artistas emblemáticos no buscaron esa condición, sino que se vieron envueltos al contexto de la época. También me gusta insistir en cómo las constantes del trabajo artístico están dirigidas hacia una ampliación y liberación de sus lenguajes, dando con ello prioridad a aspectos tales como la experiencia del tiempo, la identidad y la condición híbrida de la práctica artística. Cuando me refiero a “manera abierta”, estoy considerando el azar. Del mismo modo, al decir “lo preciso” hago alusión a lo algorítmico. Temas no exclusivos de los artistas que involucran lo científico y lo tecnológico. Intereses que permiten adecuar de manera desprejuiciada las ideas que se tienen del arte y sus materializaciones.

DÉJA VU

GUASAP, DOC?

2956

La articulación activista y académica del arte al revisar conocimientos sobre el arropamiento de la industria del entretenimiento por el cortar y pegar imágenes recicladas, no puede pasar por alto la disección de Warner Bros con las convenciones y subversiones de sus cortos animados: los compilados Bugs Bunny Superstar (1975), The Bugs Bunny/Road Runner Movie (1979), The Looney Looney Looney Bugs Bunny Movie (1981), 1001 Rabbit Tales (1982), Fantastic Island (1983) y Quackbusters (1988). El corte y alteraciones de escenas en esta serie de compilaciones recuperan cierta nostalgia histórica por imágenes que no preservan necesariamente su sentido original. Es un collage de trozos de animaciones de distintas épocas, montando una discontinuidad de estilos visuales, sostenidos sólo por una relación temática paródica. Arreglos que dan cuenta no sólo de una subordinación de las partes a una intención de sentido (citas sacadas de su contexto), también de la masificación de experimentaciones muy antiguas de hacer imágenes nuevas a partir de trozos de otras ya existentes. No es casual, creo, las compilaciones de la Warner aparejadas a los found footage films.