Desde el nacimiento de Venus, las Noches de angustia absurda irracionales,
Decameron
Desnudez, sueño, crueldad
calculo- que no nos damos cuenta del tamaño antinatural de su cuello, de
la pronunciada caída de sus hombros y del extraño modo en que cuelga
del torso el brazo izquierdo
la aguja-umbral introduce, es un punto de salida,
sí, pero al mismo tiempo actúa como punto de llegada. En ese laberinto
mental que es
Inland Empire, también aparece como la pieza que
ayuda a suturar el relato sangrante. Corta y cose en un movimiento casi
infinito que remite a una estructura helicoidal, en eterna fuga.
Retomando la analogía
à la Warburg con Botticelli, los trabajos
del cineasta estadounidense se intuyen como la correspondencia fílmica
del retablo pintado por el pintor florentino
Historia de Nastaglio degli Onesti (1482-1483)
(4)↓. El retablo es la traslación pictórica de una historia del
Decamerón
de Bocaccio, y narra las desventuras del citado caballero Guido degli
Anastagi, quien se había suicidado al no verse correspondido por una
joven a la que amaba desesperadamente y que no habría sentido
remordimiento alguno por la muerte de su pretendiente. Ella murió poco
después y, debido a su indolencia ante la tragedia, fue castigada a
sufrir un tormento sin parangón: sería permanentemente perseguida por su
enamorado, quien cada viernes le daría alcance, la mataría, le
arrancaría el corazón y se lo arrojaría a sus perros. Pero ahí no
finalizaba el tormento. Ella resucitaba y así se reanudaba su huída y la
cruel persecución.
Ad eternum. De este modo, la equivalencia no es baladí: en Lynch asistimos a la exhibición de “una Venus perpetuamente asesinada
(5)↓”. Un sueño de desgarramiento. Un sueño de eterna muerte y resurrección como ya lo planteó Maya Deren en
Meshes of the Afternoon (1943).
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