"Die Schrecken der deutschen Sprache"

Propongo bam bam de sister nancy como tema musical para el bizarro de hoy. Excelente en todos sus sentidos, un ritmo sensual y pegadizo que suele provocar la intriga por saber que suena aun siendo un hit muy reconocible.

Ophlin Russell-Myers y el Dancehall

son algo así como las diez de la mañana. la temperatura alcanzará los treinta y cuatro o treinta y cinco grados de ayer. las emprendo al masturbatorio 19. como buen sudaca, voy atrasado. llevaba dos trasnoches que me pasaron la cuenta. y era por cuestiones similares a las que conversé con domingo ayer, a las cinco de la tarde hora española. el asunto es que al colgar nuestro diálogo telemático, empecé a materializar la logística de lo hablado con la paradoja propia del contexto chileno: ser un lugar de contenedores sin contenido. reconozco que cada vez que escribo sobre chile, termino redactando como un maníaco depresivo. en fin, continúo. tengo planificado la perforación de rigor para la prueba de materiales, hoy preciso el momento. antes que se me olvide, entre medio de todo lo que pasó ayer me puse a leer, a mi parecer, uno de los mejores artículos sobre barroco publicados por acá, escrito por el historiador alfredo jocelyn-holt. a propósito, tengo más feelin' con los historiadores a secas que con los intelectuales del mundo del arte. bueno cito: "otra debilidad del argumento es que en chile, no así en otros lugares de hispanoamérica, el barroco no dejó una gran huella. la distancia geográfica y la pobreza del territorio impidieron una recepción fluida y una base de sustento para que éste cundiera. la densidad cultural de chile, comparada con la de otros centros, es bajísima durante la época en que se supone que debió imponerse. (...) visto así, el barroco en chile es, quizá, una mera expresión del gusto por el barroco una vez que los coleccionistas pudieron solventar económicamente su costo e importarlo, es decir, ahora."

DJ FASSMAN Y DJ MEHDI 33 MIN (ANIMALES DEL SONIDO REMIX)

ROOM-TOWER-ROOM

DETRAS DE Ἅιδης Haidēs o Ἀΐδης Aïdēs —dórico Ἀΐδας Aidas—, el invisible

LA COLA DE SERPIENTE SACVDE CON IRA AL PLOUTON DE LAS GRANDES Y ABUSADORAS EMPRESAS DE TELECOMUNICACIONES, LOS CHIPS IMPLANTADOS MARCARAN UN HITO DESPUES DEL ALAMO.

Tasty house nugget (2011)

DULCE OLOR DE TUS DEDOS QUE SE RESTREGAN COMO TRINEOS TIRADOS POR PERROS

LA MIERDA PAVIMENTA LOS OFICIOS Y LOS ORIFICIOS, LOS CULOS SE APROXIMAN Y SE REVELAN COMO LOS MUNDOS DE LA EXPERIENCIA, LAMERLOS ES POCO Y PARA DELEITARTE ,CON ARPAS Y CHELOS, SE DEJAN ABRIR Y SU RECTO ORIFICIO SE DILATA A GOLPE DE TRANCA Y FLAUTA, REVERBERAN LAS CUERDAS BOCALES CON EL ESFUERZO DE LA PENETRACION, DE SONIDOS ARMONICOS Y GEMIDOS.
LA MIERDA ES PARTE DEL SECRETO Y EL OJO QUE TODO LO VE.

cuidadin

THE DEVILS

"pobrecito mortal si quieres ver menos televisión descubrirás qué aburrido estarás por la tarde" es una canción de florcita motuda de los setentas chilenos que escucho mientras informan en el cable la muerte de ken russell. podríamos hacer un remake de los "devils" con cagon and crista en el protagónico.

electrificant: GAELIC INSTRUMENTS

Descarada la cancion gutural del barrio, relucen los kalasnikov, y el tendero que cobra 20 centimos por recargar el movil se ha metido en la trastienda, lucocide es una bebida energetica color de los meados, junto a la maquina de chocolatinas te arremangas el chandal gris, debajo de la camiseta, una vena desinflada se escama. Me miras con ojos de andoval y me pides calderilla, hay un cigarrillo sin boquilla en la repisa, el tendero aguarda enfilando un palo de fregona junto un mechero naranja, aparece y desaparece. Mientras un grupo de chavales irrumpe en el ultramarinos con jaleo impresionante, sin mas desaparezco de la escena junto al naker y siento la lluvia en la cara, me pongo la capucha y me meto en el apartamento con un cansancio enorme. Manhana me levantare temprano e ire a correr al phoenix park, la ultima vez me encontre una pua amarilla de jeff buckley en el preciso momento que empezaba a escuchar el album grace, fue increible, elegido aleatoriamente en el ipod. el color del dia con luz despues de la lluvia y la coincidencia me levanto el animo por completo.
J. Buckley, segun cuentan murio ahogado en el rio wolf a los 30 anhos de edad, 2 mas de la edad a la que murio su padre T. buckley, como consewcuencia de una sobredosis de heroina, segun la version de uno de los miembros de la banda, fue cuando pusieron la cancion whole lotta love de led zeppelin cuando jeff se sumergio en el agua para acabar con su vida, un accidente o un suicidio nunca se sabra, al 5 dia encontraron su cuerpo en la cuna del blues, aun me estremezco cuando escucho algunas de sus canciones,especialmente el cover de hallelulla de leonard cohen.

en el video, un cover de un gordo hawaiano "iSrAel" cantando somewhere over the rainbow con cerca de sesenta millones de visitas, MURIO EN EL 97, MISMO ANHO QUE JEFF BUCKLEY..

Que la aparición en pantalla del níveo Robert Pattinson y del neumático Taylor Lautner desata la histeria y la pasión desenfrenada entre las fans de «Crepúsculo» era público y notorio. Pero que la última película de la saga, Amanecer, provoque ataques epilepsia fotosensible... es otra cosa.

La escena en cuestión es la el parto de Bella (Kristen Stewart). Esa en la que Edward (Robert Pattinson) lucha desesperadamente -e incluso a dentellada limpia- por sacarle de las entrañas ese híbrido mitad vampiro mitad humano que la está devorando por dentro.

Una cesárea a mordiscos que Bill Condon nos muestra desde la perspectiva de la madre y a la que algunos expertos atribuyen varios capítulos de epilepsia fotosensible. Uno de estos casos es el de Brandon Gephart, un hombre de California que fue trasladado de urgencia al hospital después de sufrir un ataque mientras veía el nacimiento del hijo de Pattinson y Stewart en «Amanecer».

«Estaba convulsionando, resoplando e intentando respirar. Me dio un susto de muerte», relató Kelly Bauman, la novia de Gephart, a la CBS. La proyección terminó repentinamentrte cuando aparecieron los paramédicos y el afectado en cuestión dice que no tiene ningún interés en terminar de ver la película.

Pero no se trata de un caso aislado. En Salt Lake City otro hombre empezó a convulsionar cuando estaba en el cine viendo la última de los vampiros. «No recuerdo qué pasó. Se que se me puso todo en negro y, según mi mujer, tenía sacudidas y hacía ruidos raros», confesó el espectador, que no quiso revelar su nombre por temor a «perder el trabajo».

La explicación médica

Pero todo esto tiene una explicación que va más allá de los gustos de un espectador o del guión de la película. Según varios médicos, la escena del parto de Bella -que incluye imágenes rojas, blancas y negras intercalándose- puede producir episodios de epilepsia fotosensitiva. «Es como si una luz se encendiera y se apagara y está mandando esa señal a tu cerebro cada vez», explicó el Doctor Michael G.Chez a la CBS.

"El problema en este caso es que la luz en los cines es muy oscura y esto puede suponer que la luz se convierta en flashes". Según la teoría de este Doctor, las imágenes del parto de Bella serían algo así como cuando en una discoteca se utilizan esas luces que aparecen y desaparecen y hacen que se vea todo a cámara lenta. Un efecto llamado «luz estroboscópica».

De todos modos, «Amanecer» no es la única película que ha causado problemas médicos a algún espectador en la sala. Durante la proyección de una de las películas de Danny Boyle, «127 Horas», en la que James Franco interpreta a un escalador que se queda atrapado en medio de dos rocas, varios espectadores vomitaron y se desmayaron. Así que, no sólo los vampiros adolescentes pueden tener efectos secundarios.

Los tenderos chinos de Madrid se manifestarán por primera vez en España para reclamar que el Ayuntamiento les conceda la denominada 'Segunda licencia', que permite a las tiendas de alimentación la venta de vino y cerveza, ha informado la Asociación de Comerciantes de origen chino en España.

Las protestas se articularán en forma de concentración este lunes a las 12 horas en la puerta principal del Ayuntamiento de Madrid de la Plaza Cibeles. El objetivo de este acto de protesta es entregar en el Registro Municipal más de 200 solicitudes de esta denominada  licencia.

Desde el año 2002 todas las tiendas de alimentación de región deben tener este permiso para vender vino, cerveza y otras bebidas alcohólicas a cualquier hora del día. "La concesión de estas autorizaciones para ejercer el libre mercado, recogido en la  Constitución Española, depende de la discrecionalidad de los diferentes concejales de distrito, quienes desde 2002 no están  respondiendo a las reiteradas solicitudes que les han presentado los comerciantes chinos", ha señalado.

mientras observo la única birra helada que queda en el congelador, cito:

ni alquimistas ni
albañiles ni
andinistas: bajaron del monte
Olimpo, cayeron de la montaña
Rusa se sa-
caron la cresta

son cerca de las siete de la tarde. ando en calzoncillos en onda exhibicionista. el hambre acecha y llamo a unos sujetos que venden emparedados a domicilio. pido uno de queso, carne y champiñones pero me llegan con uno de tocino, cebolla y mayonesa. me dan ganas de mandarlos a la mierda contándoles algo de la periodista de cuenca o de quien ya sabes, domingo. pero diplomáticamente les pido que me traigan la frica de 16 centímetros de diámetro que pedí. estos sujetos son algo hipersensibles, podrían haber estudiado artes pero ustedes ya saben, la presión social es más fuerte. en la televisión abierta van a dar el "señor de la noche", el batman 2 de nolan. aunque tengo el puto devedé de la peli igual la veré. siempre he creído que los artistas son superhéroes como batman pero con el presupuesto de spiderman. suena el citófono, ha llegado la hora de hacerme mierda con el colesterol.

acá, bajo el calor abrazante del área metropolitana me encuentro postproduciendo la intervención de cagón and crista en cuenca. la renderización anda ahí no más. en los intertantos redacto unas respuestas a artishock (o algo así) sobre cómo nos fue. me da lata escribir o dar vueltas al asunto porque siempre lo publicado es cualquier cosa menos lo que realmente pensamos como artistas. por otro lado, intento hace dos semanas redactar algo a fernando al respecto y, aparte de tener una serie de gags, nada. recuerdas, domingo, a la periodista de cuenca que nos hizo perder tiempo explicando en qué andábamos para terminar en una foto sin ningún rendimiento de nada. bueno, ¿acaso así no es siempre? miro con atención cómo se comportaban los espectadores en la sala de exposiciones de la facultad de atrquitectura, mientras cagón se desplazaba arriba del hielo y las gogo dancers andinas intentaban imaginar qué diablos hacían ahí. reconozco caras y desconozco actitudes. hace muchos años, fui invitado a realizar una intervención en una extinta sala capitalina (la posada del corregidor) donde exhibí una sala aparentemente vacía porque tenía unos espantacucos prestados por la pikina errázuriz, usados en una instalación de cientos de años atrás y una línea vertical trazada en una de las esquinas de la sala. en realidad, la obra era térmica pero esa es otra historia. el asunto es que al día siguiente de la inauguración (evento al que no asistí), unos conocidos bien conocidos me golpeteaban la espalda y celebraban mi obra, analizándola con un rigor de esos. lo que no sabían es que un asistente mío andaba grabando la reacción de los presentes ante mi obra durante la inauguración y documentó cómo estos entusiastas fans jamás entraron a la sala vacía, pasando de largo a la muestra del segundo piso. bueno, uno de ellos entró pero salió de una. cuestiones del buzz. y de las obras invisibles.

breakfast, del bueno

UNA DE CAL Y OTRA DE ARENA LLEGAMOS A DAR DE COMER A LOS MUERTOS JOVENES DEL PARAISO

LOS ARTISTAS DE HOY, LOS QUE NOS TOCA SUFRIR, SON PUTOS PALOS Y PELOTAS QUE ABREN LA BOCOTA PARA INDICAR, SIN DECIR PALABRA ALGUNA, QUE LES DEN MÁS POR ESE AGUJERO CON LENGUA. EL ARTISTA CONTEMPORANEO SE DEMUESTRA SUPERVIVIENDO COMO UNO MAS, COMO EL CIENTIFICO QUE COBRA EL SUELDO BASE Y EL MÚSICO QUE TIENE CALLO EN LOS DEDOS DE TANTO APRETAR LAS CUERDAS QUE ROMPEN A LLORAR. HOY ES LA DECADENCIA DEL ARTE Y AFLORA EL ARTISTA ILUSTRADO DE REVISTAS DE PAPEL COUCHE Y LOS TÍTULOS A PIE DE PÁGINA. IGNORANTES DE PACOTILLA, REVISAR LA HISTORIA Y NO OS DEJEIS ARRASTRAR POR LA PUTA MISERIA DEL BIEN QUEDA, HABLAR DE LA AVENTURA DEL DIA DE DIARIO Y LO QUE SENTÍS CADA MINUTO Y NO LO CONTEIS TODO PORQUE TODO NO VALE. MEAR EN LA PUERTA DEL MUSEO QUE LOS QUE VIVEN ALLÍ SON FUNCIONARIOS AL SERVICIO DE LA MARCA, Y ESTAN DE PASO.
SIEMPRE QUEDAN PESCADITOS SUELTOS QUE VIENEN Y VAN, PICOTEAN Y ACARICIAN DESDE ABAJO LEVANTANDO LAS PIELES MUERTAS, SON LOSAS LÚGUBRES Y PODRIDAS.
PONGAMOS LA BANDERA ENCIMA DE LOS CRÁNEOS Y COMAMOS CON LAS MANOS LO QUE COCIMOS AYER.

UN CHINO SALTA DESDE UN ARBOL DE RAMA EN RAMA

CRUZO EL PARAISO Y ALETEO COMO UN SARGO FUERTE, DURO. CON LOS DIENTE MORDISQUEO Y HABLO HABLO HABLO.......

a las rosas, oh, dejadlas madurar y hacedlas mermelada de mosqueta en el poema

ayer, durante mis clases de postgrado (y como es habitual) discutimos sobre los contenidos vertidos. en esta ocasión reflexionábamos sobre la instalación como cajón de sastre del arte contemporáneo y, tras un bombardeo de referencias y vueltas de carnero terminamos apestados todos del sistema de las artes chilenas. le dimos vuelta al asunto de las artes mediales y cómo dicho apellido es una perogrullada, no me extenderé en la catarsis argumentada y fundamentada (como el contrato vocacional me lo exige) pero entre uno más estudia los problemas del arte más te deprime la escena. el mundillo, quise decir. acá, calentándome la cabeza por una manga de pelotas que usan el arte como mecanismo ejemplificador de lo que sea en vez de hacerse cargo de los quinientos años de libertad condicional que llevamos los artistas. asturias, mero, oricio y barca. qué envidia.

DISCO LABERINTO. ése era el título que faltaba

visca barca

ASTURIAS, MERO, ORICIOS Y BARCA

ME VOY A COMER DESPUES DE HABER HABLADO CON AVELINO CON MAITE CENTOL Y ANGEL ANTONIO ALNORTE, PREPARO UN DIA DE PESCA EN ASTURIAS. PESCA SUBMARINA EN UNA PISCINA CON BARCA, Y BARBACOA.

obliterator

4300 y el disco laberinto

vision dl tempo

me acaba de llamar un amigo entrañable y le cuento lo que les acabo de postear. empezamos a buscar la palabra que sintetice nuestra bronca. sí, ya éramos dos. como la llamada es por celular y los minutos salen una porrada de dinero, aceleramos las tormentas de ideas y llegamos al consenso que el término requerido para contextualizar nuestro estado de ánimo es el de "tercermundista".

once y algo de la mañana. preparando las imágenes para una clase de postgrado que tengo que impartir en la tarde. en realidad estoy haciendo más cosas a la vez: haciendo ajustes al diseño de la página electrónica del museo mausoleo de morille, completando los tracks de "meridian" (son once los cortes) interviniendo la voz de avelino con unos ochenteros vocoder sobre la voz de pablo oyarzún, leyendo un cómic de hace cuarenta años ("la chiva"), haciendo zapping y buscando alguna imagen hot en internet para postearla con todo esto. sí, ando aburrido. la contingencia me tiene chato porque quitas el tema de la mesa en el mundillo del arte y nadie tiene idea de nada. en algún posteo les conté que el arte chileno no es más de lo que es porque sólo sabe reaccionar. acá, bueno en todos lados se cuecen habas, el arte es un mecanismo ejemplificador de lo que sea. lo patético es que ni a los del sistema de las artes local le interesan los problemas del arte. como el clima está tan ultrista, la confusión entre lo importante y lo urgente abona días de furia ... a propósito, si tengo tiempo, escaneo unas páginas de la revista de los años sesenta que hojeo y miro de reojo mientras termino de teclear el post. maldito quintiliano.

TRATADO SOBRE AGRICULTURA

Artículo 1 – c) Fomento de la capacidad

Teniendo en cuenta las necesidades de los países en desarrollo y de los países con economía
en transición, expresadas por la prioridad que conceden al fomento de la capacidad en
relación con los recursos fitogenéticos para la alimentación y la agricultura en sus planes y
programas, cuando estén en vigor, con respecto a los recursos fitogenéticos para la
alimentación y la agricultura comprendidos en el sistema multilateral, las Partes Contratantes acuerdan conceder prioridad

a: i) el establecimiento y/o fortalecimiento de programas de enseñanza científica y técnica y capacitación en la conservación y la utilización sostenible de los recursos fitogenéticos para la alimentación y la agricultura,

ii) la creación y fortalecimiento de servicios de conservación y utilización sostenible de los recursos fitogenéticos para la alimentación y la agricultura, en particular en los países en desarrollo y los países con economía en transición, y

iii) la realización de investigaciones científicas, preferiblemente y siempre que sea posible en países en desarrollo y países con economía en transición, en cooperación con instituciones de tales países, y la creación de capacidad para dicha investigación en los sectores en los que sea necesaria.

alelopAtic sfere

Culpeper (1633) declaró que la albahaca (Ocimum) y la ruda (ruta) nunca crecen juntas ni cerca una de otra. El afirmó también que hay tal antipatía entre la planta de repollo y la vid que una moriría en el lugar donde crece la otra. Browne en su ¨Jardín de Cyrus¨ publicado en 1658, informa que ¨los malos y buenos efluvios de las verduras promueven o debilitan unos a otros¨.

Young (1804) sostuvo que el trébol (Trifolium pratense) tenía dificultades para crecer en distritos donde se había cultivado la planta constantemente porque el suelo adquiere la enfermedad del trébol. También puntualizó que la enfermedad del trébol puede ser prevenida dejándose un intervalo de 7 a 8 años entre cultivos de trébol.

De Candolle (1832) sugirió que los suelos enfermos en agricultura podría deberse a exudados de plantas de cultivo y que la rotación de cultivos podría ayudar a aliviar el problema. El observó en el campo que la presencia de cardos es nociva para la avena. Igualmente se dio cuenta que la Euforbia es nociva para el lino y que las plantas de centeno lo eran para las de trigo (Triticum aestivum).

Los antecedentes señalados anteriormente indican que desde muy antiguo se han observado casos de alelopatía, pero no fué sino después del 1900 que se condujeron experimentos científicos para estudiar este fenómeno. Es importante destacar que muchas plantas que son conocidas por sus propiedades medicinales presentan también efectos alelopáticos.

Schreiner y Col. (1907-1911) descubrieron estudiando suelos fatigados la presencia de productos químicos también presentes en plantas en cultivo y que tenían efectos deletéreos sobre muchas plantas cultivadas.

Massey (1925) observó plantaciones de tomate y alfalfa en un radio de hasta 25 metros del tronco del nogal. Las plantas situadas en un radio de hasta 16 metros morían mientras las situadas mas allá del mismo crecían sanas. Posteriormente se probó que la juglona, una hidroxinaftoquinona soluble en agua causante del color pardo que tiñe las manos de quienes manipulan nueces, provocaba esta fitotoxicidad. En todas las partes verdes de la planta (hojas, frutos y ramas) se encuentra el 4-glucósido del 1,4,5-trihidroxinaftaleno, producto atóxico que luego de ser arrastrado al suelo por las lluvias es hidrolizado y oxidado a juglona. Este compuesto al 0,002% produce inhibición total de germinación de las especies sensibles. La concentración de juglona en el suelo se mantiene por realimentación constante a partir de los árboles de nogal. Por otro lado, no todas las plantas son sensibles a esta sustancia. Especies del género Rubus (rosáceas), tales como la zarzamora o la frambuesa, y la gramínea Poa pratensis no son afectadas.

me acaban de hacer una entrevista a propósito de la bienal de cuenca y si bien no tengo idea cuándo la publicarán, les posteo el cuestionario:

¿Cómo surge su participación en la Bienal de Cuenca?

Participo en una de las tres curatorías, la de Fernando Castro Flórez (los otros dos comisarios son Katya Cazar y Agnaldo Farías). Castro Flórez es uno de los comisarios de habla hispana más requeridos por su prestigio en bienales, museos, exposiciones y publicaciones y su “excusa curatorial” para esta bienal fue el discurso de Paul Celan, “Meridiano”. Poco antes de retornar a Chile, le dije a Domingo Sánchez Blanco que tenía la sensación de ser el único imbécil que se tomó en serio el asunto del discurso del poeta. Me miró seriamente y me dí cuenta que ya éramos dos.

El asunto es que la bienal de Cuenca ha sido para mí un espacio y un tiempo que complementa otras experiencias estéticas donde he tensionado epistemologías o modulaciones de la práctica artística. Participar en una de las bienales latinoamericanas de mayor perdurabilidad en la región me permite poner a prueba mi espíritu insurgente y revisionista no sólo en torno al intercambio de conocimientos, experiencias y vivencias relacionadas con el concepto de “entre-abierto”, que es la idea fuerza de la onceava bienal de Cuenca sino también me permite retrospectivamente evaluar la puesta en riesgo de mi obra en focos de legimitación artística local, regional o global.

¿En qué contexto se te informó que participarías como invitado oficial y cómo recibiste esta noticia?

Siempre ser invitado a exponer cuando uno es desaprensivo con las exposiciones es algo que me tomo muy en serio. Porque, para mí, dicha experiencia no es ir a instalar lo ya hecho o hacer algo específico ahí. Nada de eso. La invitación es una pregunta de sentido que nutre mi interés por tensionar la noción de comparecencia de obra. Por lo tanto, la noticia me pareció interesante porque ofrecía a mis intereses artísticos garantías alejadas del overbooking bienalista.

¿Qué obra presentantes en esta Bienal y qué la caracteriza en términos formales y conceptuales?

Mi obra son los once días vividos en Cuenca incluyendo la inauguración de su onceava bienal, el día once del mes once del año once. He definido esta situación como un docureality en clave de fotonovela a la manera de posteos porque todo lo que antecede a mi visita, lo que hice durante aquellos días y lo que retuve de dichos momentos los publico en el blog (creado por Fernando Castro Flórez) Hacia un meridiano inquietante. Entiendo el hacer artístico como una experiencia y de eso se trata mi participación en la bienal.

Pero, indudablemente, lo que caracterizó el asunto fue encontrarme por vez primera con Domingo luego de dos años trabajando juntos en un sinnúmero de obras telemáticamente. Fue interesante escanear cómo era leído nuestro histórico encuentro, donde la ausencia de Fernando Castro Flórez por una piedra vesicular, tornó todo más bizarro. Bueno, Domingo me hizo entrega de la biblioteca "Cátedra Domingo Sánchez Blanco" y ratificamos tormentas de ideas y demases en una serie de operaciones artísticas en tiempo real, como siempre debe ser. También, en términos formales y conceptuales, intercambiar posturas críticas con Ricardo Calero, Jorge Pineda, Illich Castillo o los Paralelo 45°25'N fue una buena manera de torpedear las taras del bienalismo.

¿Cómo fue el proceso de creación?

Siendo consecuente con el comisariado, me propuse quebrantar las fronteras entre lo decible e indecible mediante una obra que son y seguirán siendo muchas, todas ellas colaborativas y cooperativas: mis intervenciones en el blog de Fernando, el encuentro con Domingo Sánchez Blanco, los “diez minutos de Cagón & Crista para diez poetas de Cuenca” (junto al artista ecuatoriano Patricio Palomeque) realizados en el Teatro Casa de la Cultura, el partido de fútbol “Resto del mundo contra los artistas del Ecuador” (asistido por el artista ecuatoriano Héctor Pacurucu y el artista brasilero Rubens Mano) en la Cancha sintética del Estadio Alejandro Serrano Aguilar, la expedición patafísica al Parque Nacional Cajas (junto a los artistas Ricardo Calero, Rodrigo Pineda y Domingo Sánchez Blanco) o la intervención con aportes de Avelino Salas (Roma), DJ Fassman (Dublín) y los poetas ecuatorianos Cristobal Zapata, Carlos Garzón y Carlos Vásconez a la intervención “No hay pena ni gloria que no la chupe de la oreja al mentón” que Domingo Sánchez Blanco realizó en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Cuenca.

Y hay más, como las intervenciones realizadas con los jóvenes artistas que trabajaban en la Bienal (y participaban, a la vez, en la “contra-bienal”) y un largo etcétera que estoy postproduciendo porque esta obra coral terminará cuando clausure la bienal el 31 de enero del próximo año. Destaco la entusiasta participación de Pablo Oyarzún, filósofo y traductor de Celan, en dos obras sonoras tituladas “Der Meridian” y “Ártico”, la bióloga Roxana Pey en la pieza "Via Láctea" y la de Francisco Brugnoli, en una en clave grindcore llamada “Zunga”.

También fue importante darme cuenta que he sido el primer artista que participa en la bienal haciendo uso de la web como soporte artístico. En aras de los tiempos que vivimos y el estado de las cosas decidí trabajar con dos formatos: a nivel usuario y a nivel profesional, esto último posible gracias a la asistencia de la unidad informática de la Universidad de Cuenca y su ingeniero Pablo Palacios. No hay que olvidar que sólo un 7.7% de la población ecuatoriana tiene acceso a Internet, según su Instituto nacional de Estadísticas y Censos. La próxima semana retransmitiré por red lo realizado en la intervención de Domingo Sánchez Blanco desde los blogs Bizarro 2.0 y Hacia un meridiano inquietante.

ahora, como académico que soy no puedo eludir la falta educación, reflexión y experiencia que impide la comprensión de los procesos creativos contemporáneos, algo que está en relación en Chile con las numerosas facultades de artes que hay, las que fomenta un patético clientelismo. En estricto sentido, la hiperinflación de licenciados en artes en nuestro país ha fomentado un academicismo trasnochado, ignorancia total y falta de conexión con la práctica real del arte. Del mismo modo, como artista, enfrento las miserias intelectuales y programáticas de los oportunistas ante los bienalismos y las ferias del arte. Estas temáticas estuvieron muy presentes en mis conversaciones con artistas e intelectuales en la bienal y, también, con la escena cultural ecuatoriana.

Si tuviera que dar algunas pistas de mis procesos creativos, sin duda, apuntaría a la lectura irónica que hago de la estética relacional y del post-documentalismo.

¿Cómo se titula tu obra? ¿Por qué?

Todas mis obras se titulan igual: Fuckin’Marcianos. Aunque le agrego habitualmente títulos alternativos como, por ejemplo, el lacaniano Del por qué nunca me miras desde dónde yo te veo que utilizo para nombrar los posteos realizados durante mi estadía en Cuenca o, el también lacaniano Del cómo lo que veo nunca es lo que miro para lo publicado desde mi retorno a Chile hasta la clausura de la bienal.

¿cuándo es la inauguración y el cierre de esta muestra, y en qué espacio, específicamente, será exhibida tu obra?

La bienal fue inaugurada el 11 de noviembre y su cierre es el 31 de enero del 2012 y mi obra, está disponible en red no sólo durante dichas fechas sino estará como una muestra permanente en el ciberespacio. Soy el único artista que su obra es inubicable físicamente en Cuenca, ya sea en los distintos museos que albergan la bienal o en los espacios públicos y privados de esta ciudad andina patrimonio de la humanidad que fueron intervenidos por artistas de un lado y otro del meridiano. El último día en Cuenca, el once del once del once, iba saliendo del edificio de la bienal y me dediqué a leer un panel que estaba a la entrada con la distribución de las obras que participaban en el evento y mi nombre aparecía junto al de Domingo, en su obra en la Facultad de Arquitectura pero no se consignaba que la obra era nuestro encuentro como tampoco aparecía el blog Hacia un meridiano inquietante que también comparece como obra. Quiero decir, no me molestó la omisión, todo lo contrario, estaba degustando la dificultad para reconocer y nombrar.

Isis Díaz

DEL COMO LO QUE MIRO NO ES LO QUE VEO

Desde mis tiempos de estudiante me ha intrigado la comprensión lectora ante los problemas del arte. No tengo certeza alguna de la capacidad de mis colegas para enfrentar los problemas en el área de lectura artística cuando usan símbolos visuales, decodifican sonidos o les asignan significados. Con todo, pareciera que la operación de administrar variables cognitivas, emocionales y sociales por parte de los involucrados en el negocio del arte, cuando les da por unir o armar redes, no es más que una mezcla mal resuelta que alegoriza las deficiencias del modo de trabajar de las ferias de arte y bienales. Intentos fallidos de comisariados aunque con gestiones bien ensambladas y suficientemente funcionales a los ciclos academicistas, impostura llamada “bienalismo”. Estos remilgados elementos hay que tenerlos en consideración cuando eres alineado en el glamoroso calendario de alguna bienal o feria. Sabemos que los fallos internacionales de Basel o la Whitney no necesariamente afectan el propio proceder artístico porque, a ratos, encontramos nuestro lugar (y otras veces no tanto) fuera de las aristas timoratas de exposiciones embotadas de analfabetismo funcional.