sin escaleras, rusos y la cabeza escalabrada

troceando leña bajo la niebla espesa, meona y las motosierras compitiendo entre la berrea de los ciervos, habia un agua muy fria que salia a chorro de un manantial en el alto del monte, con ese agua le lave la herida de la cabeza, a mi compañero que se abrio la cabeza con el porton de atras del coche, la sangre era escandalosa le bajaba por un lateral de la cabeza y le cegaba un ojo. solo teniamos un botiquin con cuatro tiritas. salimos exactamente cuando teniamos cargados los remolques y se corto la sangre de la brecha. ese puede ser el hilo conductor de la portada de un LP. la vision de un caminito estrecho resvaladizo y un choche barato tirando como un javato del remolque petado de leña de encina, por curvas y precipicios.

hay miedos que se superan con los escandalos

volveremos a tener luz dentro de unos dias. no tengo hambre. la tierra es cruel no tenemos que echar de menos la vida en la tierra, es cruel. he contado las alubias que habia en el plato, 345 con zanahoria y patatas. la puerta que hemos construido estos dias son restos de madera que algun dia vivieron sujetas a la tierra y alguien se guardo bajo sus sombras. una puerta siempre es enigmatica abierta y cerrada.

3 cagon en la empatia de sus antiguas obsesiones

decido establecerme en, Los Angeles, en donde creo una especie de laboratorio en el que experimentar con distintos materiales y técnicas. mis obras, en lo que se ha calificado de «arte matérico-sonoro», son tan impactantes para la vista como para el tacto, sonido es cosa aparte. La fuerza de sus sonidos o la gama de colores prácticamente monocroma se alían con materiales tan dispares como el plomo, la paja, la sangre, los flujos, el barro o las plantas. Y la ceniza, símbolo de la regeneración, de la resurreccion.

cagon and crista 2 y pico

Yo puedo trabajar con todo tipo de técnicas, herramientas y materiales. Pero no atiendo a fórmulas. De alguien como Stan Laurel y Oliver Hardy se puede aprender mucho, por ejemplo. De un boceto sobre cartón se puede lograr algo monumental. Además de eso, yo no le tengo miedo al color, como le sucede a muchos escultores. Ni le temo al tamaño.

2. cagon and crista

la decoración en un sentido negativo. Es uno de los terrenos más fabulosos en los que se puede trabajar, otra de mis frases copiadas sin adaptar. para que?

biografia de las tres, trabajo manual

lo copio todo, ardo en mis pensamientos como en el de los demas. Mi trabajo es sobre el espacio y la luz que habita en él. Se trata de cómo se puede hacer frente a ese espacio y materializarlo. Se trata de tu visión, como el pensamiento sin palabras que proviene de mirar hacia el fuego

2

Preguntas sobre Cagón & Crista.

1

Todo empezó en Salamanca, tierra de charros, brujos y académicos. El día y el año dan lo mismo. La bibliografía es útil hasta cierto punto, porque el artista mismo camina siempre hacia atrás en sus propias huellas.

una biografia palpitante, llena de DIDEROT

tres lineas para recordar una vieja mano con venas rebosantes de sangre. tienen el mismo tacto que los gusanos de seda, gordas, turgentes, se mueven y palpitan. de niño me fascinaba mirar las manos de los mayores para observarles el grosor de sus venas. asi empece a acariciar el cuerpo y dejar que mis manos esten discretamente haciendo su recorrido.el arte del tacto para una biografia insensata."instó expresamente a las autoridades para que considerasen enfermos e insensatos a los reos de prácticas brujeriles".

el incendio de la muerte y la parodia del eco a tres

Tiempo muerto... Tiempo muerto. Los cuerpos se separan. Presencia bruscamente extraña. Asco de tocar. De ser tocado. El acercamiento ha creado un vacío hostil. Excitación nerviosa. Curiosidad. Audacia. Acariciar. Coger un cuerpo. Fiebre del deseo. Simulacro de asesinato. Un odio lejano. No pensar en el asco posible. Sexo negro. Pelos. Enfermiza rosura. Olor íntimo. El pliegue de grasa. Sudor. Palabras y jadeos. El deseo ya ha pasado. Cumplir el ritual. La boca abierta. Los dientes. La lengua. Saliva. Las puntas de los pechos. Algodón del vientre. Sexo. Pelos. Penetrar. Conseguir lo sólo consigue la imaginación. Tormento del acoplamiento. Humedades. Sales. Ácidos. Cuerpos extenuados. Enemigos. Las sábanas calientes. El precio de la habitación clavado con una chinche en la puerta. Manchas alrededor del picaporte. Huellas marrones. Espejo gastado del armario. El batiente cierra mal. Mueble vacío. Mesita de madera barnizada. Mueble vacío. La ropa en desorden sobre la alfombra. Zapato boquiabierto. Un sostén negro. Una falda de color claro. Los vidrios de la ventana están sucios. Irse. Vestirse. Irse. Ya no ser este incomprensible accidente. Reblandecido cuelga el sexo entre los muslos. Una tarde de la infancia en el campo. Con frutas. Grandes uvas negras. A horcajadas sobre hombros masculinos. El cuerpo se desliza suavemente de la cama. Ropa dispersa recogida de prisa. Movimiento reciente ya tan lejano. El bolso. El cuarto de baño. Hacía un calor deslumbrante. Una niña reía. El agua en el lavabo. Ponerse un eslip. Calcetines. Un pantalón. Una camisa. La chaqueta está en el respaldo de una silla. La niña rubia tenía un nombre muy dulce. Musical. Un nombre rubio. (Del libro Le monologue) © Louis Calaferte Traducción de Carlos Cámara y Miguel Ángel Frontán

FELIZ ANHO NUEVO JOPUTAS

2016 viene bizarro, yo aquí supandome la sangre, parte de la argumentación de Lang repite explicaciones, explicaciones! Explicaciones! Idolatrías, Idolatrías! Idolatrías! Aquí socavandome durante veinticinco años, tengo que ir al podólogo, que la apostasia sea meritoria. Viva los salvajes independientes. 

vestido decalescente,

en una piel de oveja vigorosa que se hace almohada mi culo se deleita de esa forma de ese calor, entre acordeones y bastones, no son jotas son canciones corales a tres voces, peleandose por la "z" cagado el zetear un lugar hediondo procesado, los coros de los pantanos siguen dando calor armonioso a mis orejas, sirve todo para tranquilizar las embestidas de sus sombras que dejaron algo incocluso. en mi taller se esta escamando el techo y huele a hortalizas, no importa tener cara de conejo. colemos una voz y un pañuelo negro, un pañuelo que huela a patatas y a pan pringao. la piel de oveja me espera con su calor y sus tetas. el arte de hacerte de oro, no se trata de ninguna metafora es literalmente hacerte de oro y compartir postura o impostura a cuatro patas, escala desapercivida el paramento y fachada dispar, multiples sonidos se escuhan en el taller del orfebre tecnologico digital, cien años durara, reinvetar mi cuerpo y tu gesto en un selfi ( hacerlo uno mismo) guerra al arte enfrentamiento constante a tus miedos y a lo desconocido, no sirve avanzar, sirve avanzar matando los tics que te golpean en la memoria y no es posible un avance demostrativo, tan solo se entiende con el ruido que te abduce el futuro.

mi padre dormia con una granada debajo de la cama

conservacion de especies autoctonas, ese podria ser el elemento que abria podido ser la disculpa para reunirnos y vivir de primera mano una jornada en una construccion radical en pleno monte con cefas y saray, pero la verdad fue que ibamos a comprar unas castañas y de paso incluir elementos que son paralelos en la creacion de un lugar habitable, copiando a la naturaleza, biomimetizacion. "Se nos termino la gasolina aqui y nos quedamos en este lugar por eso". cefas monitor de trial profesor de esqui, cerrajero y por vocacion bien reflexionada pasaba de las mujeres porque son un "saco de problemas" tenia un pub donde el era promotor de grandes fiestas, a su manera, reunia gente continuamente para jugar a los dardos o al billar, hacer concursos de todo lo que se le ocurria, tambien tenia parchis y el juego de la oca. Se invento una fiesta para gays, nos dijo que iba a ser la gran fiesta gay, y para ello conto con unos amigos que tenian los contactos, a sus amigos que eran del ambiente, les llamo la atencion que se pudiera atrever hacer algo tan provocativo, para la epoca los 70. No sabia el dia ni la hora pero lo anuncio en la radio. hizo con la ayuda de ellos una decoracion maravillosa, elefantes rosas y todo tipo de adornos que sabia y esperaba les gustase a los maricas y se llenase, el no queria decir marica para no ofender, por eso "la fiesta gay". nos conto que se lleno de gente, un exito sin precedente, pero no fue ningun marica. despues hizo la fiesta del motor. La hora se nos echo encima comiendo castañas y hablando de muros llenos de libro empalados. la obra se expandia y nos sentimos como decia Joana unos personajes en una obra de teatro. somos exploradores, arquitectos y neurologos poco sostenibles. supervivientes.

no toques solo mira, y tu cuerpo lo expulsara. vaya puta mierda mirar hacia atras.

hablame de esta zona, esta es la secuencia de la espora maligna, necesitamos mantenerla unida, han pasado tres dias y hemos envenenado las secuencias de seguridad. expulsar el veneno de mi cuerpo cada uno el suyo.

la piel de la naranja se puede quemar?

Extravagancias como esta fueron el motivo por el que Swamp no pudo mantener la mansión, los coches o el avión. Mi comida favorita son los perritos calientes y de repente me convencí de que solo quería solomillo. El dinero es muy hijoputa. Swamp se arruinó por primera vez en 1974, hecho que describe como el mejor día de mi vida. Sin obligaciones.

entrar por las acciones adversas, critica en poblacion pequeña

abusas del gerundio

el proceso de llenar un espacio con el conocimiento, eno-constructivo. rituales, alquimia y galones imperiales. burdeos como atracctor de botellas para familias, alianzas y cliques Por la capacidad de adecuar su profunda sensibilidad artística al espíritu de nuestra época, ocupa un lugar singular del inconsciente las primigenias fuerzas del nacer, del devenir y evolucionar, el sufrimiento que engendra la vida, que a su vez se lanza libre y soberana en el espacio; El espacio que invade el volumen y lo libera de su peso. Esta ansia de liberación, este devenir y transformar constante constituyen la esencia misma de su arte. De un arte que tiene como objetivo esencial la exaltación de los valores y predicados fundamentales del ser humano. Un arte moderno, en la más amplia acepción del término, porque no olvida que su objetivo principal es el de constituirse en una experiencia valorizada de la dignidad del hombre”

holes fantastic

he vuelto a pintar en cuadros empezados hace ya una decada, conservan las veladuras que deje como un rastro en el monte, monticulos de piedras con chorreteras. lo he cogido con pasión, desmedida. me da enorme gusto recuperar el olor a los barnices y el tacto viscoso de los colores en un vaso de plastico, no me gusta desaprovechar ni una gota de nada, lo mas placentero es saber que, ocupan un sitio, cada resto de color, barniz o cola; como lenceria con puntillas para momias. el fondo del cuadro resiste mil garabatos y susurros mientras que agachado sudo y me pongo la prisa como meta, lo veo todo tan claro que no me apetece ser un artesano de los colores, quiero pintar los estomagos ardiendo, apasionados con mis verdaderos subterraneos donde repto en la espuma de mis dolores. estamos a dos dias de salir al encuetro magistral de una obra coral como ha sido siempre, family troup, en su telaraña de identidades, intensidades, que al final es como el caracter de un grupo de musicos en los pantanos que cantan juntos sus canciones religiosas, que se ven con la fe de cantar a coro los sonidos que solo nosotros conocemos, tribu de cuatro en la caza, en la venta y en los disparates. mis padres no entenderian por que nosotros nos hemos preocupado por tener los coches que hemos tenido y a todos les hemos sacado su jugo como parte de los instrumentos que nos acompañan. veo como se rompen partes de mi obra y sufren, como yo, estan hechas para morir, pero la intensidad de nuestras huidas engrandeceran a los que nos precedan y contaran con la fuerza de los pantanos y el olor a las llantas que hemos gastado. alguien acaba de irse dejando la adrenalina en un frasco. ahora toca pintar con los pulmones, sacando todo el aire que tienes dentro, apartando el barniz que sobra.

antes y despues mi catedral, mi palacio, mi mausoleo.

Arquitectura insólita. El “Palacio Ideal” del cartero Cheval. Le Palais Idéal du Facteur Cheval Ferdinand Cheval era cartero de la villa de Hauterives, en el departamento de Drôme, en el sur de Francia, donde además se le tenía por el “tonto del pueblo”. Todos los días, lloviera o hiciese sol, Cheval realizaba la misma ruta a pie, recorriendo en solitario e inmerso en sus pensamientos, los 32 kilómetros de la zona de reparto que le había sido asignada. Él mismo contaba que en una de sus expediciones encontró una piedra cuya forma le inspiró el palacio; a partir de ese día se dedicó a recoger cuantas piedras encontraba mientras realizaba las entregas. Primero las guardaba en los bolsillos, luego en una cesta, y al final las transportaba en una carretilla. Inició la construcción de su “palacio ideal” en abril de 1879; levantar los muros exteriores le ocupó las dos siguientes décadas y el resto de las obras trece años más. Cuando las autoridades, le negaron la posibilidad de ser enterrado en ella – por entonces ya era un anciano de setenta y ocho años- , adquirió un terreno en el cementerio y dedicó los siguientes ocho años de su vida a construir su propio mausoleo, obra que finalizó veinte meses antes de que le llegara la muerte (en 1924, a los ochenta y ocho años). El Palacio Ideal de Cheval es una estructura de 12 por 26 metros y 14 de altura. Los muros exteriores reflejan, en una abigarrada maraña, distintos tipos de edificios y estilos arquitectónicos, muchos de los cuales, según su autor, correspondían a visiones que formaban parte de sus fantasías infantiles. Los materiales empleados fueron piedras de forma curiosa, fósiles y arena, amalgamados con ayuda de cemento. La construcción recuerda, en cierto modo, a los castillos de playa realizados con pegotes de arena húmeda que se deja escurrir entre los dedos. Un estilo que se parece bastante a lo que Gaudí aplicaría después en la fachada principal de la Sagrada Familia. La decoración interior está formada por esculturas de personajes tan diversos como Adán y Eva, Vercingetorix o Arquímedes, y por sentencias compuestas por Cheval y esculpidas en las paredes, casi siempre relacionadas con su proceso de creación. Una de ellas reza: “1879-1912. 10000 días, 93000 horas, 33 años de sacrificios. Si hay alguien más obstinado que yo, que se ponga a trabajar”. En el lado este, la fachada principal está presidida por tres gigantescas figuras antropomorfas de piedra; junto a ellas hay una especie de construcción de aspecto egipcio. En el lado noreste se alza una gran torre rectangular, mientras que la fachada oeste está decorada con una serie de reproducciones en miniatura de construcciones diversas: un templo hindú, un chalet suizo, la Maison Carrée de Argel, un castillo medieval y una mezquita musulmana, sobre cuyo pórtico se lee: “Entrada al palacio imaginario”. Dado que Cheval nunca se alejó más de 50 kilómetros del pueblo, debemos suponer que se inspiró en postales de la época, quizá las mismas que repartía como cartero, para elegir los motivos. El interior está decorado con esculturas, relieves y sus propios poemas grabados en los muros. La construcción fue declarada monumento histórico en 1969, por el entonces ministro de Cultura francés, el escritor André Malraux. Entre los ilustres visitantes que recibió se cuentan Breton y el grupo de los surrealistas y Dubuffet. En la actualidad está abierta al público y desde 1994 pertenece al municipio, que a veces la utiliza como escenario de veladas musicales. Durante los meses de verano se organiza un espectáculo de luz y sonido que rinde homenaje a la obra y a su autor. Fuentes Extracto de “Guía de arquitectura insólita”, de Natalia Tubau (Alba) http://www.linternaute.com http://www.facteurcheval.com

http://tejiendoelmundo.wordpress.com

cepillando al perro

me he convertido en un vendedor de coches y de casas para planes de ahorro de jubilados, esto ultimo, segun un amigo filosofo y critico de arte, explica que esta es una de las grandes obras contemporaneas sin discusion ninguna, el artista es un hombre que debe de dejarse de cuentos y dar la cara como vendedor que siempre fue. tengo mi taller atestado de obra que espera lastimosamente aguantar el chaparron. ahora que espero que los premios prestigiosos vengan y que la obra valga el doble de su precio. me encanta saber que esto de guardar obra me puede producir dinero constantemente para un futuro viejuno. !ay que joderse¡ no tengo apego por mi obra, yo creia que era como un hijo, pues parece que no, mas bien parece un hijo tonto, prefiero a mis hijos naturales comer y fumar con ellos, los puros y los whisquis etiqueta de oro que guardo primorosamente. !ay dios mio que putos conflictos!